郎绍君:读齐白石手稿(上)——日记
北京画院藏齐白石手稿,分为上下两编:上编包括日记、书信、传记、联语、悼文、铭、记、账、药方等,以日记为大宗;下编是诗和诗序,以诗为大宗。这篇文字,择要介绍日记和诗稿。白石手稿,是其家属捐给齐白石纪念馆的,后因纪念馆没建成,转由北京画院收藏。半个世纪后的今天,这批手稿终于得到整理并将面世,向我们提供鲜为人知的有关齐白石生活、思想、交游、成长和艺术创造各方面的第...
郎绍君:读齐白石手稿(下)
北京画院所藏齐白石手稿,以诗的数量最多。这都是齐白石自己作的诗,有涂抹修改稿和誊清稿,有早年所作所抄,也有中晚年所作所抄。有行书,也有楷书。这些诗稿,对了解齐白石的思想情感、诗歌创作,考察齐白石书法风格的演变,都有重要的价值。齐白石的诗,先后编有《借山吟馆诗草》(1928年自订本)、《白石诗草二集》(1933年自订本)、《白石诗草续集》、《白石诗草补编》(1...
郎绍君:人物写生与深度刻画——郎绍君谈人物画创作
  20世纪中国画,革新力度最大、成就最突出的是人物画。这首先应该归功于对西方绘画特别是西方写实绘画的引进。以徐悲鸿、蒋兆和等为主要代表的画家和中国画教育家,强调造型能力的培养,强调用写生的手段刻画人,并为此建立了一整套的教学体制。各大艺术院校的教学虽然有不同,但在强调写生、重视造型这一点上,没有多大区别。写实路线的推手是院校,即20世纪人物画改革的策源地是...
梁 江:当代美术研究五题
一、还有什么作品能让我们动容  那天,我和范迪安馆长出席完中国美术馆一楼的一个开幕仪式后,不意又在三楼碰上了。这是“俄罗斯艺术300年—国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”的展场,已经展出50多天,观众仍络绎不断。我问范馆长,那一圈密匝匝移动的人围着谁呀?“靳尚谊先生”,范迪安答我,“他已是...
梁 江:黄公望与文人圭臬“元四家”
  从元代中期开始,史称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙在山水画坛上崛起。他们不仅标新领异,集中体现出有元一代山水画的成就,而且使文人山水画体系确立了主导地位,从而影响了了元明清画坛数百年。  所谓文人山水,主要指它与唐宋山水比较,在审美功能和精神内涵上出现了一个根本性的转折。唐宋山水画的主要审美效应,体现于对山川自然物象的反映、...
林 木:重新界定“当代艺术”
  美术本该创意十足,因为美术家应表达的是个人的心性,但中国美术界偏偏是个极度因袭守旧的领域。古人喜古仿古且不论,今人也是因循模仿成风。国画界仿古人,油画界仿洋人,双年展仿外国双年展,“现代艺术”仿欧洲现代艺术,“当代艺术”仿美国当代艺术,尽管其中不少人都自称“前卫”、“新锐...
林 木:“中国当代艺术本土化”是个错误的命题——兼论中国艺术的当代性与世界性
一、何为当代艺术先分清一下当代艺术与“当代艺术”。当代艺术即本民族在当代的艺术,“当代艺术”则指西方,主要是美国之当代艺术。不要把“当代”当专利和专用名词,“当代”应该还原为一个时间概念,大致相当于“今天”,“当前”...
刘曦林:中国画走向现代的思考
整个20世纪的中国,迈出了由农业社会转向现代社会、由封建中国转向人民共和国的步履。在这个宏大的事业中,中国画虽系此大道中之小路,却仍然映现着这整个社会乃至整个世界从政治、经济到文化的一切的矛盾、纠葛和变异,愈至世纪末和世纪之交愈趋复杂和多样。20世纪的初期,正是这个庞大的封建帝国的末期。当中国的堤防被西方列强的炮舰打开之后,文化的堤防也遇到西方文化的挑战而激...
梅墨生:60年中国画回顾
  60年不过是宇宙往来之一瞬。  刚刚过去的60年却与共和国同脚步。  60年来的中国画领域异彩纷呈,同时也跌宕起伏。回顾中国画的60年历程,不妨从“文革”前、“文革”十年、“文革”后这三个大的阶段来检视。当然,除了“文革”十年外,前后两个阶段又可细加分析,限于...
梅墨生:中国画传统与中国文化精神的几点阐释
一毫无疑问,我们正在面对着一个开放而多元的世界,同时,也正面临着一个信息和文化资源共享的时代。我之所以敢不揣浅陋向各位来谈这样的一个题目,除了机缘之外,显然,是由于我的一点文化情结使然。作为一个从事中国画实践和抱有理论研究兴趣的人来说,我始终热爱着传统的艺术与文化。另外,对于包括中国油画在内的当代艺术也一直十分关注。因此,借此机会向画界朋友们报告自己的一些理...
牛克诚:工笔画之当代价值论
一、工笔:超越的行程  工笔画是中国画的一种画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩(“白描”及细笔墨画除外)进行严谨的创作,其作品呈现工整、工细与工丽的画风。作为一个绘画术语,它在清代才出现。此前,在画史上,或用“细画”、“工画”等称之,或用描述性的词语指代。  工细的绘画并不是人...